| 王晓胤's profile4根琴弦和8根手指之间PhotosBlogLists |  Tools  Help |
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October 20 1812(5) 最後想說的是，《1812》序曲並非柴可夫斯基最佳作品，他的羅密歐與朱麗葉（Romeo and Juliet）幻想序曲比《1812》序曲好多了。如果你想認識這位俄國作曲家，應該聽他的第六號交響曲b小?#123;「悲愴」，第四至五號交響曲也很值得欣賞。其他管弦樂作品如鋼琴協奏曲第一號（降b小?#123;）和小提琴協奏曲（D大?#123;），芭蕾音樂天鵝湖（Swan Lake）、胡桃夾子（Nutcracker）等也去聽聽吧。諴意推薦。 1812(4)分析《1812》序曲。 我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。（劉漢盛的信徒別罵我，也許你們看了劉老總的推介已買了張Telarc的版本），由於每個版本的演繹都稍有不同，請自行?#123;節（例如，我說甚麼時候聽到某些樂器，你在家聆聽時發覺時間可能早了或晚了出現，並不是你的音響有問題，也許只是我們聽的唱片版本不同而矣。），還有，聽之前找一張管弦樂團排位的圖看看，用來了解樂器的定位。 分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。 這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和準確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！） 樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響莊嚴、宏偉而有力。 緊張的氣氛在增長著，隨著（1：53）左右的一聲定音鼓，你會聽到低聲部出現一種驚惶不安的節奏，它帶來騷亂而激動的情緒，象徵法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個音?#123;柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管（2：46）聲部輪流傳遞。（2：53）和（3：01）左右，你會聽到鼓鈸對擊的聲音，音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。 在（3：12）左右，原先的不安情緒被一個描繪徵集俄羅斯軍隊的插段所代替，你會聽到急促的軍鼓聲（3：26），在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨後是一個短暫的休止（4：25）左右，音樂轉入快板部分（4：28）左右。 這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，彷彿可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊並發展到最高潮時，在（5：02）左右你會聽到擊鼓聲，到了（5：08）左右，法國號和短號相繼奏出《馬賽曲》，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象徵。 兩支旋律在互相碰撞交錯後逐漸舒緩下來（6：04），接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格主題。（6：20）出現一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、準備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。留意這時樂團打三角鐵的聲音，你應該聽到足夠的泛音，如果你只能聽到暗啞的音色，不是你的唱片錄音欠佳，就是你的器材差勁。 另一個在（7：35）出現的主題是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，在（7：53）左右你會聽到鈴鼓的聲音，它應該是澄清的。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰鬥情緒。 隨後一段（8：36）又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏鬥，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象徵刀光劍影的搏鬥，（9：08）開始，你會聽到多次擊鼓和擊鈸的聲音，而《馬賽曲》在後期會漸次減弱並逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，後來在低音弦樂器的陰沉音?#123;襯托下轉入低音區（大管、低音長號和大號）。 （10：06）又出現我們熟知的兩個俄羅斯風格的主題，留意三角鐵的聲音。這段再一次強?#123;俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。（10：52）左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接在《馬賽曲》（11：13）主題之後，樂聲的速度加快和加強，到了（11：47）出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，至（12：36）停止，描繪最後的搏鬥和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。 （12：37）左右，進入樂曲的尾聲，從引子的贊美歌?#123;主題開始，這時候，整個樂牶团R時添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢莊嚴而宏偉地奏出，你會聽到加入來的鐘聲，由於結合著管鐘的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象徵著鬥爭的光榮結局。但是這首贊美詩的有力陳述屢次被會戰主題的一些急速的樂句所打斷（13：40），這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏鬥。 最後，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡?蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，（13：52）左右，配合十一響炮聲和教堂響起的鐘聲，它是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。 1812(3)1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材。 我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？（這裡有不少《音響論壇》劉漢盛的信徒吧，告訴你，劉漢盛測試管弦樂也推薦利用《1812》序曲）理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鐘等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。 這首序曲在第一次上演時，鐘鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實砲錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。 假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比…… 如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。我推薦你買NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本畫冊加CD，正價是50元左右，特價時30多元（錯了別罵我）。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事裡，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。 Tchaikovsky: Piano Concertos Tchaikovsky owed a large part of his fame to the celebrated Poano Concerto No.1 in B flat minor, op.23, whose first performance, by Hans von Bülow in Boston on 25 October 1875, was accorded a rapturous reception. It is all too often forgotten that he actually composed three piano concertos, including the incomplete Concerto No.3, op.75, sketched in 1893 and adapted from an abruptly abandoned symphony (this work, whode rich orchestral texture betrays its origins, survives as a single extended movement of a spiritual and lyrical cast).
Tchaikovsky never harboured any ambitions of becoming a concert pianist, and by the autumn of 1874, when he began to write his Concerto No.1, he had long since given up serious study of the instrument. However, the common assumption that he was a poor pianist is demolished bothby the accounts of contemporary witnesses (who always described him as playing with assurance and élan), and by the dazzling piano-writing of the outer movements of the concerto, whose alternately grandiose and playful manner is interrupted only by the gentle reverie of the Andante semplice. The more introverted and restrained Piano Concerto No.2 in G major, op.44, was written in 1880 and revised in 1887 and 1888. the original version, which was first performed ny Sergei Taneiev in Moscow in May 1882, is distinguished by its profound musicality and intimate lyricism. this is especially true of the slow movement, which comes across almost as a triple concerto for piano, violin and cello and provides an effective contrast with the playful and percussive style of the final Allegro con fuoco. Taneiev also gave the first performance of the Concert Fantasia for piano and orchestra, op.56, which took place in Moscow on 22 February 1885, only a few months after Tchaikovsky comleted the work in September 1884. Cast in two extensive movement, the Concert Fantasia is remarkable for its forceful vitality and irrepressible high spirits. CafeCoffee Q&A咖啡Q&A:
1812(2)《1812》序曲的創作背景。 柴可夫斯基在1880年寫的《1812》序曲，全名為《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年莊嚴序曲》。夠長吧！如果你去唱片店買碟時可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。 這首曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉?魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建––這座教堂曾在1812年法俄戰爭中被戰火焚毀（另一說是此曲為莫斯科藝術工業博覽會而寫）。 《1812》序曲的內容。 《1812年》序曲是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨後發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最後俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。 1812(1)Tchaikovsky1812序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的，唱片史上就有不少指挥大师留有它的录音，对于这些大师来说，演绎1812简直算是小菜一碟，因此通常都把录音作为最大买点，尤其那炮声。
自从1958年多拉第在水星公司的那张1812获得了MERCURY的第一个金唱片奖后，泰拉克公司一共炮制了3版的1812，最早的是70年代末240克超重装LP版，不知多少极品LP机在炮声中应声倒下，第2版的CD版（编号：80141）发行于80年代，由于早期的数码制式所限，虽然音色厚道，但解析力不佳、层次感稍欠缺，曾令不少烧友失望，以前对泰拉克的批评多指这一版。 第3版于2001年在根叔的带领下辛辛那提乐团又重新灌录了这张唱片，并采用了最新的DSD直灌录音，连最后的炮声和钟声也是重新采样录制，绝对已达HI-FI级水准（同时还推出了SACD)，除了1812外，还加了意大利随想曲、斯拉夫进行曲、华尔兹舞曲等多首曲目。时长比老版多了20多分钟。 在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港發燒友試機指定曲目之一。如果你自稱發燒友，而又未聽過這首序曲，有兩個可能，一是你很年輕，可能是八十年代出生的小朋友、二是你並不怎麼發燒，極其量只是感冒罷了。 「序曲」原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱劇等的開場音樂，19世紀以來，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的管弦樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並加有標題。《1812》序曲即屬於獨立、有內容的管弦樂曲。 在樂評家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在寫給梅克夫人（柴可夫斯基的主要贊助者）的信中也說：「這首序曲將會非常嘈雜而喧嘩，我創作它時並無太大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」 諷刺的是，《1812》序曲在首演時已大受歡迎，為柴可夫斯基贏得極高的聲譽。後來陸續在俄羅斯許多城市和德國、捷克、比利時各地演出，自此一直成為柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，這點恐怕出於柴可夫斯基意料之外。 10.20改版后,头回来....感觉...跟走丢了似的...
恩,我在自己的城市也常走丢...因为我有个很不好的习惯,我喜欢在等车...等人...坐车...走路时想事情...结果...很明显...
乐队...彻底散了...不出意外...是这辈子唯一的一次在乐队做BASS手...
大一新生找我学BASS...学就学吧...每星期教他2天晚上,有一天,他竟请我吃饭...
我很不喜欢这样...很不喜欢... July 04 Classical恩。。。还是古典的好听。六月船歌。。。。。。。。
终于把AUTHORWARE....PAGEMAKER的课题还有手绘的作业完成了，结果这突然就没事了，考试被排到18号！艺术系谁也没惹啊。。。。。
但别说，总算体验到PHOTOSHOP是多么的人性化和用途的基础性了。几乎用的每张图片都是经过PS的处理转化。当然，CORELDRAW也很强大，我很喜欢这个软件，喜欢的程度和3DS一样，呵呵。
我把U盘扔了，128的太小了，连一次做作业用的图片都不够。。。。。。。可以考虑移动硬盘的事了，得抓紧时间向老爸提交这个申请，呵呵。 June 12 CHANGING换了个背景音乐，Stairway To Heaven，歌曲长了些，但，太经典了，ROCK‘S WORLD的国歌！
以前，有听人说过，只要把这首曲子的木吉他弹下来，基本上木吉他就过关了，呵呵。
前奏的根音下降，太有教学意义了。
JIM PAGE，大师，没说的。他的吉他，恩。。。。。。我没资格评论的。
PAUL JONES的BASS，我也同样没资格评论。歌曲是有重复的段落，所以，在演奏上，也有重复的部分，可他的BASS谱，从头到尾从未重复过，呵呵，这让许多BASS手很头疼去背他的原谱。我有学过他的教学课程，恩，很有意义的。
纪念LED ZEPPELIN................. June 09 莫奈的天空 词曲：恩。 。。不说了。。。。
淡黄灰色的天空有没有任何预见
黄昏过后的气息有我熟悉的脸
谁的花放在门后却看不出依恋
想象的 莫奈的天
淡蓝灰色的云烟有没有什么思念
雨水经过的黄叶又落在我面前
谁的泪落在角落却不想看她的脸
淡淡的 莫奈的天
谁的天空都会飘过许多美丽的云烟
可哪一个出现会为我永远的纪念
可哪一个出现会为我永远的忘却
美丽的 莫奈的天
恩，总觉得，幻境，就像瓶中倾倒而出的液体彩虹。。。。 June 03 青鸟未落 词曲：恩。。。。。对。。。我。。呵呵
天空中有青鸟，突然间的飞过。
我手中的苹果，无意间的滑落。
你有没有想过，结果背后的结果。
CH:月尤在，琴声过，夜空中星月错。
是谁的泪滑落，回忆间百年已过。
转头间夕阳破，夕阳破，青鸟未落。
我无意间看过，树上已有些花落。
花落间谁走过，寻找谁要点苹果。
梦中是谁在说，何时花开，花又落。
没有什么疑惑，夜空也有些坠落。
思念中的错过，留在凋落的花朵。
夜空中的花火，预言着青鸟未落。
我无意间爱过，那些已经错过。
我无意间错过，那些已经爱过。
我无意间爱过，那些已经错过。
我无意间错过，但那些已经爱过了。。。。。。
恩，大一时的了。不是很成熟，恩，呵呵。 Another beauty 词曲：恩。。。。还是我，呵呵。
我发现幻觉变成幻觉，如此美丽的幻觉。
我想将一切全都忽略，如此单调的忽略。
B:我等到月色枯竭，才发现什么是喜悦。
我看到伤口流血，才明白后知后觉。
CH:我发现时间的空缺，已陷入无尽的黑夜。
我感觉那灰飞烟灭，已变成另一种幻觉。
我喜欢用简约的和弦写歌，简约。。。。。而不简单，呵呵。 May 31 雨烟 词/曲：王 哓胤
雨后的黄叶纷飞飘落在眼前，
迷失的季节残缺散落在路边。
谁的话留在耳边却消失在雨间，
融化了许多无人知晓的思念。
CH:青衣红颜，是为谁思念。
风烛残年，会为谁依恋。
黄叶墓前，是谁在纪念。
雨烟，破碎的却是无人知晓的雨烟。
琐碎的记忆早已模糊的画面，
彷徨的躲闪，任凭风吹思绪乱。
清越的钟声传来，却回荡在以前，
就这样，许多无人知晓的一年。
我一直对写词头疼，总是感觉不够完美。 May 30 April come she willApril ,come she will,.when stream are ripe and swelled with rain.
May ,she will stay.A-resting in my arms agains.
June,she'll change her tune. In restlles walks she'll prowl the night.
July,she'll fly,and leave no warning to her fight.
August,die she must.The autume winds blow chilly and cold.
September,i'll remember. A love one new has now grown old.
很喜欢的一首歌，所以就翻了。
THX, Paul Simon & Art Garfunkel..................... May 28 哈哈哈,nightwish的主唱被开除咯,钱钱钱.....Dear Tarja, 这是在他们官方网站的一封公开信 今天，呵呵，哎老爸大早晨打电话问我的3Ds MAX程度是否能达到做活时，我正在睡梦中思考比较深邃的问题。
然后，这老爷子突然特紧张的问我，你是不是明年就毕业了？
我说，这个，这么多年我一直怀疑一件事，我，到底是不是垃圾箱旁边拣来的？我高3时，你心血来潮要给我开什么家长会，态度那是 相 当 的认真，我一感动就同意了。到了学校后，来电话问我，你是文科还是理科来的？几楼？哪个班来的？ 我又一感动，差点哭出来。明年啊，下半年我，大3。
老爷子呵呵一乐，非常肯定的说，你，不是在垃圾箱旁边拣来的，。。。。是垃圾箱里边。。。。。
我叼着烟拿着电话想了好半天，这里边和旁边的心理差距还真大啊，老爷子说什么没听清，最后听清了，火车票钱已经打到我帐上了，夏天要去上海，他把工作给我找好了。
去就去，还挣钱。
May 19 About Bass player01贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的声部的轮廓。当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。而且，贝司要与鼓和其它打击乐器在律动上对位，将节奏和旋律整合。
贝司手应是赋于节奏感的左脑和理智的右脑--善于思考旋律走向及和声结构--的结合。从节奏方面看，贝司应与鼓默契互动，聆听对方，成为驱动整个音乐前进的动力。 April 23 plus:Finger一天了，手指还是疼，夹烟时隐隐的疼。
带着耳麦听了一天的音乐，从乡村到PUNK到NEW METAL到GOTHIC。。。。。。。。心情还是很不好，因为。。。。。我的手指被我粗心弄坏了。
我在桌子上铺了张半开的绘图纸，转着圈的画LOGO，感觉像小孩子吃饭时弄的满桌子的饭粒。
乱七八糟的。。。。
是啊，然后，我想到她，对，还是她，只有她。想到她，我总会开心。
她曾跟我说过，认识我是因为，她曾见我一天要去洗手间洗很多遍手。恩，那时一天要。。。10遍左右吧。
然后，交我画画的老师对我说，太爱干净了没法专心画画的。哦，那一天就5遍！
然后，现在好些了，但手绘的作业，我的总是比女生的干净，呵。
无法弹琴，我就死了一半。 |
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